‏راهنمای هنر Phygital‏

‏هنر فیجیتال چیست؟‏

‏Phygital مجموعه ای از کلمات “فیزیکی” و “دیجیتال” است و برای توصیف تقاطع این دو عرصه استفاده می شود.‏

‏تجربیات Phygital به طور فزاینده ای رایج می شوند. منوهای رستوران کد QR ، فیلترهای Snapchat ، Pokemon Go و برنامه های نقشه های دیجیتال همگی نمونه هایی از چگونگی درهم تنیدگی دنیای دیجیتال با تجربیات زیسته ما هستند. ‏

‏با انفجار خلاقیت که به دنبال انقلاب هنر دیجیتال رخ داده است، جای تعجب نیست که هنرمندان از این ابزارها برای شکستن موانع بین آنچه روی صفحه دیده می شود و آنچه بدون میانجیگری می توان تجربه کرد، استفاده کنند. ‏

‏آنچه در ادامه می آید مروری عمیق بر روند خلاقیت های گیاهی است. امیدواریم این مقاله الهام بخش خوانندگان باشد تا به جابجا کردن مرزهای هنر دیجیتال به زندگی واقعی ادامه دهند و همچنین مرزهای زندگی واقعی را بیشتر به سمت دیجیتال جابجا کنند. ‏


‏دسته بندی های هنر فیژیتال‏


‏معضل Phygital‏

‏بارزترین مورد استفاده برای phygitalia (حرف خودم) گنجاندن یک نتیجه فیزیکی با یک قطعه دیجیتال است. به محض اینکه تبلیغات پیرامون NFT ها به طور جدی شروع شد، هنرمندان شروع به آزمایش مرزهای فلسفی این تلاش کردند.‏

‏ابتدا، ‏‏دیمین هرست NFT های 10,000 نقاشی نقطه ای منحصر به فرد‏‏ را به قیمت هر کدام 2,000 دلار فروخت. او به کلکسیونرها گفت که می توانند NFT های خود را در ازای نقاشی اصلی بسوزانند یا NFT را نگه دارند، در این مرحله، هرست نقاشی را می سوزاند. اکثر خریداران (5,149) نقاشی فیزیکی را حفظ کردند. 4,851 نفر NFT را انتخاب کردند.‏

‏آنتونیو گارسیا ویلاران، هنرمند اسپانیایی‏‏، با رویکردی متفاوت، نقاشی های دیجیتالی اصلی را خلق کرد که با زحمت به عنوان نقاشی های فیزیکی بازسازی کرد. او همان معضل را به خریداران خود پیشنهاد کرد (هرچند کمتر خشنت): NFT یا نقاشی را نگه دارید. هر کدام را که انتخاب نکنید به هنرمند می رسد. از سه قطعه 1/1 منحصر به فرد، هر کلکسیونر NFT را به جای نقاشی انتخاب کرد.‏

‏”پچ ترش” اثر مت گوندک‏

‏و هنرمند مت گوندک این رویکرد را با ‏‏سری ‏‏Fight Club ‏‏خود به حد افراطی تری برده است، که برای آن او و تیمش 300 چوب بیسبال میخ دار با زحمت ساخته شده با دست ساز با رنگ های امضای گوندک نقاشی شده اند. سپس از خفاش ها عکس گرفته شد و آن عکس ها در NFT فروخته شدند. پس از فروش، مالکان می توانند NFT های خود را برای خفاش بسوزانند یا NFT خود را نگه دارند و اجازه دهند خفاش بسوزد. ‏


‏چاپ های فیجیتال‏

‏فراتر از بدیهی ترین ها کسی مانند فوتبالیست هلندی که به هنرمند خیابانی تبدیل شده است، این کار را می کند. DOES به جای فروش صرفا NFT و چاپ، ‏‏ویدیوهای سینمایی پشت صحنه‏‏ را منتشر کرد که هر مرحله از ایجاد یک قطعه را نشان می دهد. خریداران این فیلم های هنری سمعی و بصری پرینتی از قطعه تمام شده را دریافت کردند.‏

‏”لایه های کاغذی” توسط DO‏

‏با ضبط پرواز روی دیوار از آهنگسازی Thelonious Monk به صورت خصوصی، ‏‏NFT انیمیشن “Brilliant Corner” خاویر آرس‏‏ بدون صدا نمی تواند IRLd (دوباره کلمه خودم) باشد. همانطور که انقلاب هنر دیجیتال همچنان به گسترش امکانات آنچه می تواند در یک اثر هنری گنجانده شود، سازندگان قاب دیجیتال مانند‏‏ Tokenframe‏‏ که صدا را در نمایشگرهای خود فعال می کنند، جلوتر خواهند آمد.‏

‏و سپس نوآوری های تکنولوژیکی مانند هولوگرام وجود دارد که نیاز به جهش به جلو از طرف دیجیتال و فیزیکی معادله دارد. اولین نسخه Holoverse، ‏‏”La Bella Principessa” لئوناردو داوینچی،‏‏ دقیقا این کار را انجام داد و این شاهکار مبهم را به عنوان یک هولوگرام سه بعدی نیم میلیارد پیکسلی که در داخل یک جعبه شیشه ای کریستالی شناور است، ارائه کرد.‏

‏”La Bella Principessa” اثر لئوناردو داوینچی، ارائه شده در قاب هولوگرافیک Holoverse‏

‏واقعیت افزوده و هنر فیزیایی‏

‏هنرمندان و تکنولوژیست ها همچنین راه هایی برای افزایش تجربه مشاهده آثار هنری فیزیکی با استفاده از فناوری واقعیت افزوده پیدا کرده اند.‏

‏هنرمندانی مانند ویولت جونز، هنریک اولدالن، سانتیاگو پانی و دانیل مارتین در پروژه ‏‏Peyote Ugly‏‏ همکاری کردند که شامل نسخه های دیجیتالی به شدت متحرک از نقاشی های آنها بود که به عنوان NFT فروخته شد.‏

‏آژانس خلاق Basa Studio با هنرمندان خیابانی و نقاشان دیواری همکاری می کند تا‏‏ تجربیات AR تعاملی‏‏ Plein-air را در کناره های ساختمان ها و همچنین در هوا ایجاد کند. و هدر داناوی اسمیت مرزهای نفوذپذیر بین دیجیتال و فیزیکی را با ‏‏تاسیسات و نمایشگاه های AR در مقیاس بزرگ‏‏ خود و همچنین ‏‏بازی های AR‏‏ که (شاید به طور متناقضی) تعامل بیشتر با دنیای فیزیکی را تشویق می کند، ترکیب می کند.‏

‏اما هنر در لبه های بدن انسان متوقف نمی شود: خالکوبی کالدونیا تا آنجا پیش رفته است که واقعیت خالکوبی را تقویت می کند!‏


‏مجسمه سازی فیجیتال‏

‏مجسمه سازی برای اختلال آماده است و فناوری انجام این کار آماده و در انتظار است.‏

‏فرانک استلا، اسطوره دنیای هنر، ‏‏به تازگی اولین NFT های خود را منتشر‏‏ کرده است: «فرم ها و اشکالی سه بعدی که تصور آنها تنها با ابزارهای آنالوگ اگر غیرممکن نباشد، دشوار است». علاوه بر آثار هنری سه بعدی، صاحبان NFT های پیدایش استلا فایلی را دریافت می کنند که به آنها امکان چاپ سه بعدی مجسمه را می دهد.‏

‏فرانک استلا‏

‏جف کونز‏‏، مجسمه ساز هنر پاپ، در مارس 2022 اعلام کرد که مجموعه ای از 125 مجسمه با NFT های مربوطه ساخته است که «پس از پرتاب از پد 39A در مرکز فضایی کندی در یک ماموریت کاملا خودکار که توسط شرکت خصوصی هوافضا Intuitive Machines هماهنگ شده است، در Oceanus Procellarum فرود می آیند.» شیرین کاری ، ‏‏آهم‏‏ … این ماموریت قرار بود در ژوئیه 2022 پرتاب شود، اما از آوریل 2022 هیچ به روز رسانی در مورد این پروژه وجود نداشته است.‏


‏مد Phygital‏

‏اگر مفهوم NFT را بتوان به “اثبات خدشه ناپذیر اصالت” تقلیل داد، فرصت ها در دنیای مد کاملا بی انتها هستند.‏

‏همیشه در خط مقدم بود، در سال 2021، نایک نیروگاه کفش ورزشی مجازی RTFKT را خریداری کرد (فقط آن را مصنوع بنامید) و اندکی پس از آن شروع به تولید ‏‏Airforce 1 NFT با پیامدهای فیزیکی‏‏ کرد.‏

‏در آگوست 2021، خانه مد Dolce&Gabbana اولین مجموعه NFT لوکس جهان، ‏‏رکوردشکنی Collezione Genesi‏‏ را منتشر کرد. این مجموعه نه تکه که شخصا توسط دومنیکو دولچه و استفانو گابانا طراحی شده است، اقلام کاملا دست ساز و درجه موزه ای را در خطوط زنانه، مردانه و جواهرات خود به نمایش می گذارد و 5.7 میلیون دلار در حراج به فروش می رسد.‏

‏لباس شیشه ای طلایی NFT که توسط Dolce & Gabbana طراحی شده و توسط UNXD، یک بازار دیجیتال، ساخته شده است.‏

‏نیک گراهام‏‏ در اوایل سال 2022 سه ژاکت بمب افکن با مضمون فضایی عرضه کرد که هر کدام دارای یک کد QR دوخته شده اند تا به پوشنده اجازه دهد عملا در فضا قدم بزند و در عین حال آن را به عنوان NFT به کیف پول متصل کند.‏

‏مشابه رویکرد فرانک استلا، در ‏‏Imagineria‏‏ و ‏‏ClubRare‏‏، خریداران می توانند NFT های جواهرات را خریداری کنند که سپس می توانند چاپ سه بعدی شوند.‏

‏و استارت آپ هایی مانند ‏‏Jigen‏‏ و‏‏ Arianee‏‏ با یک هدف بسیار عملی تر به phygital نزدیک می شوند: دادن زندگی دیجیتالی به اقلام لوکس با ارزش بالا، که به آنها اجازه می دهد در کل چرخه عمر محصول به صورت زنجیره ای ردیابی شوند.‏


‏اشیاء Phygital‏

‏در حالی که متاورس نوید می دهد که یک واقعیت جالب تر و هنری تر برای زندگی در آن باشد، در حال حاضر بر واقعیت واقعی که در آن زندگی می کنیم تأثیر می گذارد.‏

‏”‏‏صندلی درهم‏‏” طراح سه بعدی آندرس رایزینگر یکی از این نمونه ها است: در ابتدا به عنوان بخشی از یک اثر هنری سه بعدی ایجاد شده است، صندلی درهم از آن زمان به عنوان یک کلکسیون فیزیکی با نسخه محدود تولید شده است. به همین ترتیب، ‏‏طراح و مجسمه ساز آمریکایی میشا خان‏‏ ده طرح منحصر به فرد را از طریق خانه حراج کریستیز طراحی و فروخت، که همه آنها می توانند توسط مالک یا از طریق استودیوی خان چاپ سه بعدی شوند.‏

‏صندلی درهم توسط آندرس رایزینگر‏

‏طراح‏‏ دکتر جیمز نواک‏‏ اولین قاب دوچرخه سایز کامل جهان را به عنوان یک تکه در روزهای بی گناه تر سال 2014 چاپ کرد و از آن زمان تاکنون این طرح را به عنوان NFT منتشر کرده است. با توجه به ‏‏شبکه رسانه های چاپ سه بعدی‏‏،‏

‏“… برخلاف پلتفرم های چاپ سه بعدی فعلی (به عنوان مثال، Thingiverse)، فناوری بلاک چین می تواند ردیابی کند که چه کسی مالک طرح در هر نقطه ای است و به طراحان اجازه می دهد تا به جامعه گسترده تری از هنرمندان و مجموعه داران دسترسی پیدا کنند.‏


‏تجربیات Phygital‏

‏وقتی صحبت از تجربیات دیجیتالی به میان می آید، گوچی تنها چیزی است که در اینجا می خواهیم در مورد آن صحبت کنیم.‏

‏به مناسبت صدمین سالگرد خانه مد افسانه ای، گوچی باغ تازه طراحی‏‏ شده گوچی‏‏ را افتتاح کرد که در داخل Palazzo della Mercanzia تاریخی در فلورانس واقع شده است، دارای فروشگاهی با اقلام منحصر به فرد، رستوران Gucci Osteria da Massimo Bottura و اتاق های نمایشگاه Gucci Garden Galleria که توسط منتقد ماریا لوئیزا فریزا سرپرستی شده است. برای اینکه مخاطبان از راه دور بتوانند در فضا گشت و گذار کنند، گوچی با Roblox همکاری کرد تا یک افزونه دیجیتالی همهجانبه از باغ گوچی ایجاد کند که در آن بازدیدکنندگان می توانند نسخه های دیجیتالی لوازم جانبی و لباس های گوچی را مرور و خریداری کنند.‏

‏در یک رگ مشابه (اما شاید حتی جاه طلبانه تر)، ‏‏ترور اندرو (AKA Guccighost)‏‏ guccighost.com را ساخت، بازتولید دقیق استودیوی هنری خود در Bed-Stuy، بروکلین. بازآفرینی دیجیتال به صورت کامل به یک کلکسیونر خوش شانس که مالک برند و میراث Guccighost خواهد بود، به حراج گذاشته می شود. این استودیوی “miniverse” نشان دهنده یک NFT تو در تو است که با 386 بازآفرینی دیجیتالی از کارهای فیزیکی فروخته شده در دوران Guccighost تعبیه شده است. اگر مالک جدید یکی از این NFT ها را بفروشد، از وب سایت ناپدید می شود. ‏


‏آینده Phygital‏

‏من اولین کسی نیستم که می گویم ما به سختی در آستانه یک تغییر بزرگ در نحوه تعامل با فناوری هستیم. بین جهش ها و مرزهای واقعیت های مجازی و افزوده، فناوری چاپ سه بعدی و فناوری بلاک چین، به نظر می رسد آینده فیجیتال تنها به تصورات جمعی ما محدود می شود. ‏